Pierrot Lunaire: conciertos didácticos

El Ensamble Bracelet inicia próximamente su ciclo de conciertos didácticos acerca de "Pierrot Lunaire" Op.21, de A. Schönberg.

Los encuentros consistirán en una presentación general y puesta en contexto de la obra, el análisis -ilustrado con ejemplos en vivo- de algunos de los números que la componen y, finalmente, la interpretación de los siete números que integran la Primera Parte.

La iniciativa forma parte de un proyecto mayor, emprendido por la agrupación en marzo del corriente: el estudio profundo de la obra en el marco de una Beca de Perfeccionamiento Grupal otorgada por el Fondo Nacional de las Artes, bajo la asesoría de los Maestros Lucia Maranca, Eduardo Moguiliansky (Alemania/Argentina) y Jorge Rotter (Austria/Argentina).

Asimismo, estos conciertos anticipan la ejecución integral por parte del Ensamble Bracelet de "Pierrot Lunaire" Op. 21, de A. Schönberg, con motivo de celebrarse en 2012 los cien años de su creación.

AGENDA DE CONCIERTOS DIDÁCTICOS:

Jueves 13 de octubre, 20 hs.

"Pierrot Lunaire", de Arnold Schönberg. Concierto didáctico.

Departamento de Artes Musicales del IUNA.

Córdoba 2445, C.A.B.A.

Viernes 04 de noviembre, 20 hs.

"Pierrot Lunaire", de Arnold Schönberg. Concierto didáctico.

Conservatorio Provincial Juan José Castro.
Anchorena 901, La Lucila, Prov. de Buenos Aires.

Ensamble Bracelet:

Johanna Pizani, canto

Elizabeth Magazian, flauta

Javier Mariani, clarinete

Elena Buchbinder, violín

Silvia Luna, cello

Alejandro Labastía, piano

Venezia: madrigales, ecos y lamentos.

Del 07 al 12 de octubre participaré del Seminario de Interpretación de Música Barroca "Venezia: madrigales, ecos y lamentos", que se desarrollará en la ciudad de San Nicolás (Prov. de Buenos Aires) bajo la dirección del Mtro. Gabriel Garrido (Suiza/Argentina).

El seminario, enmarcado en la IV Edición del Festival Internacional de Música Antigua del Paraná, concluirá el miércoles 12 de octubre en el Teatro Municipal de San Nicolás, con un concierto que incluirá obras de Monteverdi y Cavalli, entre otros.

Se estrenó "La tercera es la vencida", de F. Kröpfl

A continuación, algunas imágenes, reseñas y repercusiones de "La tercera es la vencida", divertimento escénico de F. Kröpfl y O. Steimberg que estrenamos el 04 de septiembre en el marco del Primer Ciclo Nacional de Ópera Contemporánea, realizado en el Centro Nacional de la Música.


Crítica en La Nación: "A la reconquista de la ingenuidad perdida", por Pablo Gianera.


Crítica en Clarín: "El lirismo de un patriarca electrónico", por Sandra de la Fuente.


Nota en Clarín WebTV:
LA TERCERA ES LA VENCIDA. Kröpfl y Steimberg hablan de la estructura de la obra y la salud del género.


Algunas imágenes:

La tercera es la vencida

En el mes de septiembre se realizará el estreno mundial de "La tercera es la vencida", juego escénico basado en un cuento popular italiano recopilado por Italo Calvino, con música de Francisco Kröpfl y textos de Oscar Steimberg.

Bajo la dirección musical de Jorge Rotter, el elenco estará conformado por:
Johanna Pizani, soprano: El niño (Pierino Pierone)
Celina Torres, alto: La bruja (La Strega Bistrega)
Julieta Furszpan, mezzo: La hija de la bruja (Margherita Margheritone).

Domingo 04, sábado 10 y domingo 11 de septiembre. Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega".

Pierrot Lunaire

Hace unos años fundé junto a un grupo de colegas el Ensamble Bracelet, agrupación de cámara dedicada al repertorio vocal e instrumental, desde el período clásico hasta la música del siglo XXI.

El principal proyecto del Ensamble para el año que se inicia es el estudio y la ejecución de "Pierrot Lunaire" Op.21, de Arnold Schönberg, para Sprechgesang (voz recitante), violín (y viola), violoncello, flauta (y piccolo), clarinete (y clarinete bajo) y piano. Nuestro proyecto ha sido seleccionado por el Fondo Nacional de las Artes entre los ganadores de las "Becas nacionales para proyectos grupales 2011".

Acerca de la obra:

"Pierrot Lunaire" es uno de los referentes fundamentales de la música de comienzos del siglo XX. Basada en veintiún poemas de estructura idéntica, su originalidad reside en que el compositor varía la forma y la instrumentación de cada uno de ellos empleando el “principio de no-repetición”. Sin embargo, la mayor innovación es el particular empleo de la voz, conocido como sprechgesang, una suerte de recitado-cantado en el que la emisión vocal se acerca más a la voz hablada que al canto propiamente dicho. Otra de las particularidades del Pierrot Lunaire es su inspiración en el ambiente del cabaret berlinés de principios de siglo, ámbito inusual para una obra de estas características.